Tällä sivulla otamme aiheen kerrallaan. Pyrkimällä sellaiseen, jota välttämättä emme etukäteen tiedä. Lukija voi seurata aiheen kehittymisen ja tämän jälkeen siitä tulee sivu hakemistoon. Suhdelaskenta on väkevä laskemisen apuväline ilmiöihin. On this page we will cover one topic at a time. We are aiming for something that we may not know exists in advance. Reader can follow the development of the topic and then it will become a new page in the index. EP Calculation is a powerful tool for calculating phenomena. Seuraavaksi tarkastelemme joitakin Leonardo da Vincin maalauksia Next, we will examine some Leonardo da Vinci paintings
Leonardo da Vinci renessanssiajan monilahjakkuutena, hänen luovuus ja visionäärisyys ulottuivat yli taiteen, tieteen ja insinöörityön rajojen. Tunnettuna parhaiten teoksistaan Mona Lisa ja Viimeinen ehtoollinen, hänen piirustuksista ja muistiinpanoista löytyy elementtejä vaatetukseen ja muotiin.
Hänen anatomiapiirustukset osoittavat tarkkaa ymmärrystä ihmisen kehosta, auttamalla vaatesuunnittelussa istuvuuden ja liikkuvuuden kannalta. Hänen luonnoksensa mekanismeista ja teknisistä keksinnöistä antavat inspiraatiota moderniin vaatesuunnitteluun – kuten monimutkaisiin solmuihin, kerroksellisuuteen tai vaatteisiin, jotka liikkuvat käyttäjän mukana.
Leonardo suunnitteli myös teatteripuvustusta ja -lavastusta, joka osoittaa hänen kykyään yhdistää estetiikka ja käytännöllisyys. Hänen mielikuvituksensa ja tarkka havainnointikykynsä tekivät hänestä ainutlaatuisen, ja olisi epäilemättä ollut innovatiivinen vaatesuunnittelija syventyessään alaan.
Leonardo da Vincin maalausten taakse piirtyy toinen näytelmä, jota katolinen kirkko ei sallinut hänen meille kertoa. Hän esitti sen mitä teoksissaan halusi meille kertoa ja samalla sen jonka työt maksanut odotti häneltä saavan. Tätä oppineimmat tänäkin päivänä meille kertovat, vaikka hyvin tietävät toisen totuuden. Leonardo da Vinci, as a Renaissance polymath, possessed creativity and vision that extended beyond the boundaries of art, science, and engineering. Best known for works like Mona Lisa and The Last Supper, his sketches and notes also include elements related to clothing and fashion.
His anatomical drawings demonstrate a precise understanding of the human body, aiding in clothing design for fit and mobility. His sketches of mechanisms and technical inventions provide inspiration for modern clothing design—such as complex knots, layering, or garments that move with the wearer.
Leonardo also designed theatrical costumes and sets, showcasing his ability to combine aesthetics and practicality. His imagination and keen observational skills made him unique, and he would undoubtedly have been an innovative fashion designer had he delved into the field.
Behind Leonardo da Vinci's paintings lies another story, one that the Catholic Church did not allow him to tell us. He conveyed what he wanted to share through his works while also delivering what the patrons who funded them expected. Even today, the most learned continue to share this with us, though they are well aware of another truth.
Luolamadonna (n. 1483–1486) Pariisi, Louvre Maalaus kuvaa apokryfistä hetkeä Jeesuksen lapsuudesta. Siinä Johannes kastaja tapaa hänen perheen tiellä Egyptiin, hänen tunnustaessa Jeesus lapsen Kristukseksi. The painting depicts an apocryphal moment from Jesus' childhood, in which John the Baptist meets Jesus' family on the road to Egypt, recognizing the child Jesus as the Christ. Öljy puulle siirrettynä kankaalle Oil on wood panel (transferred to canvas) 199 cm / 122 cm = 1.63 Raamatun tuntema kultainen leikkaus 1,63 Luolamadonna tarkoittaa kahta maalausta, joiden sommittelu on lähes identtinen. Luolamadonna (n. 1495–1508) Lontoo, National Gallery Öljy puulle Oil on wood panel 189.5 cm / 120 cm = 1.579 1
1 1
1 2 1
(1.22 +1.20) m / 2 = 1,21
2 x 1.579 = 3.16 = π
4 x 1,57 = 6.28 radians = 2π radians
Why are the dimensions different in the second painting?
SQR (1,8952 + 1,202) = 5 Leonardo da Vinci oli kirkolle etäinen hengellisessä mielessä. Tästä eräänä esimerkkinä hän leikkeli ruumishuoneelta varastamiaan ruumiita ihmisen anatomian tunteakseen. Hänen ensimmäinen huomionsa liittyi viiteen sormeen ja myöhemmin tähän liittyvään monessa merkityksessä. Asiat monessa merkityksessä ovat muu kuin näkemämme. Katsoessamme itseämme peilistä, näemme vasemman puolen itsestämme heijastuksena oikeana puolena ja päinvastoin. Rooman kirkko tarvitsi taitavan ihmisen tarjoaman palveluksen taiteena ja taiteilija tarvitsi Rooman kirkon tarjoaman taloudellisen turvallisuuden. Näin molemmat olivat peilikuvat toisilleen taiteellisessa merkityksessä. Tuota ominaisuutta jälkipolvien suuressa määrin yrittämättä selittää. Tähän ollessa monta syytä, joita tässä yhteydessä minun ei ole syytä tarkastella. Samaa tarkoittavan suhdelaskennan kautta me kuitenkin näemme erään totuuden taiteen taustalla olevana. Siveltimen käyttötekniikkaan ja sen kehittymiseen ottamatta kantaa. Leonardo da Vinci was spiritually distant from the church. One example of this was when he dissected corpses he stole from the morgue to learn about human anatomy. His first observation was related to the five fingers and later the many meanings associated with them. In many senses, things are different from what we see. When we look at ourselves in the mirror, we see the left side of ourselves reflected as the right side and vice versa. The Roman Church needed the services of skilled individuals expressed as art, and artists needed the financial security offered by the Roman Church. Thus, both were mirror images of each other in an artistic sense. Future generations have largely refrained from explaining this feature, for many reasons that I won't delve into here. Through EP Calculations, however, we can observe a certain truth behind art, without addressing the brush technique and its development.
Maalauksen tarkasteleminen ei vaadi mieliikuvitusta, havaitakseen sen peilikuvaksi asetelman ja henkilöiden lukumäärän suhteen. Leonardo da Vincin käyttämä peilikirjoitus viittaa tapaan, jolla hän kirjoitti tekstinsä oikealta vasemmalle siten, että niitä voidaan lukea suoraan vain peilin kautta. Tämä tarkoittaa, että kirjaimet ovat käänteisessä järjestyksessä – vähän kuin katsoisit tavallista kirjoitusta peilistä. Joidenkin mielestä peilikirjoituksella Leonardo pyrki suojaamaan ajatuksiaan ja havaintojaan uteliailta katseilta. Toisaalta, koska Leonardo oli vasenkätinen, tämä kirjoitustapa auttoi häntä välttämään musteen tahriutumisen, kun hän kirjoitti. The mirror writing used by Leonardo da Vinci refers to his method of writing text from right to left, so that it could only be read directly when viewed in a mirror. This means the letters are in reverse order—similar to how regular writing appears when reflected in a mirror. Some believe that Leonardo used mirror writing to protect his thoughts and observations from prying eyes. As Leonardo was left-handed, this writing style could have helped him avoid smudging the ink while writing. Viimeinen ehtoollinen maalauksen Graalin malja
Eräänä tulkintana kolmio Jeesuksen ja Maria Magdalenan välissä on Graalin malja. Matteuksen evankeliumin mukaan. "Tämä on minun vereni, liiton veri, joka kaikkien puolesta vuodatetaan syntien anteeksiantamiseksi." Kristinuskon mytologiassa Graalin malja on astia, johon Joosef Arimatialainen otti verta ristiinnaulitun Jeesuksen haavoista. Illalla ristiinnaulittujen vatsat puhkaistiin, jotta nämä kuolivat. Ristiinnaulituille tämä oli armahtavaa ja asukkaat nukkuivat yönsä valitushuutoja kuulematta. One interpretation is that the triangle between Jesus and Mary Magdalene represents the Holy Grail. According to the Gospel of Matthew. Matthew 26:28. It is part of Jesus' words during the Last Supper, where he says, "This is my blood of the covenant, which is poured out for many for the forgiveness of sins" In Christian mythology, the Holy Grail is a vessel in which Joseph of Arimathea collected blood from the wounds of the crucified Jesus. In the evening, the stomachs of those crucified were pierced so that they would die. For those crucified, this was merciful, and the inhabitants could sleep through the night without hearing cries of agony. This study continues ... |
